[The Verge] AI가 음악 산업을 뒤흔들다: 그래미는 인간의 창작성을 어떻게 지킬 것인가?
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설명
음악 산업은 언제나 기술 변화의 최전선에 서 있었다. 스트리밍이 음반 판매를 대체하고, 오토튠이 보컬의 기준을 재정의했듯이, 이제는 생성형 AI가 그 자리를 차지하고 있다. 18개월 전만 해도 막연했던 AI의 영향력은 이제 현실이 되어, 레코딩 아카데미(그래미 어워드 주최 측) CEO이자 전설적인 프로듀서 하비 메이슨 주니어(Harvey Mason Jr.)의 말처럼 "음악 프로덕션 전반에 걸쳐 편재"하게 되었다.
매일 5만 곡 이상의 AI 생성 음악이 디저(Deezer) 같은 스트리밍 플랫폼에 업로드되고, 선오(Suno) 같은 도구는 이미 많은 뮤지션의 창작 과정에 깊숙이 파고들었다. 이러한 폭발적인 변화는 그래미 어워드에 직접적인 질문을 던진다: 인간의 창작성을 최우선 가치로 삼는 시상식은 AI 음악의 홍수 속에서 어떻게 그 정체성을 유지할 것인가? 이미 티켓마스터 소송, 투어 취소 등 라이브 공연 시장의 불안정성('블루 닷 피버')과 같은 복합적인 문제에 직면한 음악 산업은 AI라는 또 다른 거대한 파도 앞에서 새로운 균형점을 찾아야 하는 기로에 서 있다.
하비 메이슨 주니어는 18개월 전 AI 음악의 품질에 대해 회의적이었으나, 이제는 AI가 만든 음악을 듣고도 놀랄 만큼 발전했다고 인정한다. 팝과 R&B 장르에서는 코드 진행, 드럼 루프, 심지어 전체 트랙 생성, 가사 작성, 백 보컬 제작, 데모 작업 등 AI가 창작 과정의 거의 모든 단계에 활용되고 있다. 그는 AI를 "무한한 아이디어를 가진 작곡 파트너"로 묘사하지만, 동시에 평생을 바쳐 예술을 만들어온 인간 창작자들의 노력이 희석될 수 있다는 깊은 우려를 표한다.
음악 산업 내에서는 AI 활용에 대한 "묻지도 따지지도 않는"(don't ask, don't tell) 분위기가 팽배하다. 선오의 CEO가 AI를 "음악 산업의 오젬픽"에 비유했듯이, 많은 아티스트가 AI 도구의 강력한 이점을 활용하면서도 팬들의 부정적인 인식을 의식해 이를 공개적으로 밝히기를 꺼린다. 그래미는 이러한 현실 속에서 "인간의 창작성이 최소한의 수준 이상으로 개입"해야만 수상 자격을 부여한다는 원칙을 고수하고 있다. AI가 백 보컬을 만들었다면 퍼포먼스 부문에서는 수상할 수 없지만, 인간이 AI가 쓴 곡을 훌륭하게 불렀다면 퍼포먼스 부문 후보가 될 수 있다는 식이다. 이는 인간의 탁월함을 기리면서도 AI를 단순한 도구로 인정하려는 미묘한 줄타기다. 현재로서는 제출자의 자발적인 고백과 심사위원회의 판단에 의존하고 있어 완벽한 시스템은 아니다.
한편, 스포티파이는 AI 음악에 대한 로열티 구조를 변경하고 '인간 인증' 라벨을 도입하는 등 자체적인 기준을 마련하려 하고 있다. 유니버설 뮤직(Universal Music)과 같은 거대 레이블은 선오(Suno)와 우디오(Udio)를 상대로 소송을 제기하며 AI 생성 음악의 MP3 파일 공유를 제한하는 등 적극적인 법적 대응에 나서고 있다. 이는 AI 기술이 가져온 혼란 속에서 각 주체가 자신들의 이익과 가치를 지키기 위한 다양한 시도를 보여준다.
### 향후 전망
AI와 음악 산업의 미래는 규제, 기술 발전, 그리고 소비자 인식의 변화에 따라 복잡하게 전개될 것이다. 'No Fakes Act'와 같이 목소리, 이미지, 초상권을 보호하는 법안이나 'Train Act'처럼 AI 학습 데이터 접근권을 부여하는 법안에 대한 초당적인 지지가 있지만, 실제 입법까지는 상당한 시간이 걸릴 것으로 예상된다. 그 사이 유튜브의 '초상권 감지' 시스템처럼 플랫폼 자체적인 규제 프레임워크가 확산될 가능성이 높다.
하비 메이슨 주니어는 궁극적으로 소비자들이 AI 사용 여부보다는 "훌륭한 음악" 자체에 집중하게 될 것이며, 오토튠이 그랬듯이 AI도 점차 '정상화'될 수 있다고 조심스럽게 낙관한다. 그러나 그는 인간의 창작성이 새로운 사운드와 장르를 개척하고 예술 형식을 발전시키는 핵심 동력으로 남을 것이라는 믿음을 강조한다. AI는 인간 창작자에게 "무한한 아이디어를 제공하는 글쓰기 파트너"로서, AI가 생성한 스템(stem)을 라이브 뮤지션이 재해석하는 등 혁신적인 방식으로 활용될 여지가 크다. 그래미는 매년 AI 정책을 재검토하며, AI 음악의 범람으로 인해 시상식의 가치가 희석될 경우 과감한 변화를 모색할 것이다. 또한, 그래미는 CBS에서 디즈니/ABC로 중계권을 이전하며, '그래미 스튜디오'를 통해 다큐멘터리, 스토리텔링 등 다양한 음악 콘텐츠를 제작하고 틱톡과 같은 디지털 플랫폼을 통해 젊은 세대와 소통하며 브랜드의 영향력을 확장하려 한다. 결국, AI 시대에도 인간의 창작성과 그 가치를 지키기 위한 산업 전반의 노력은 계속될 것이다.
**시사점** — 음악 산업은 AI라는 거대한 파도 앞에서 인간의 창작성을 지키면서도 기술의 잠재력을 포용해야 하는 복잡한 숙제를 안고 있으며, 그래미는 그 최전선에서 새로운 기준을 모색하고 있다.
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출처: The Verge ([Original Link](https://www.theverge.com/podcast/940831/ai-grammys-music-recording-harvey-mason))
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